Aprendiendo con Los Beatles

Si, ya se. Sos heavy, sos rockero, sos rebelede, y apoyas cualquier cosa de aca donde puteo a las bandas nuevas. Y miras a Los beatles y escuchás "I wanna hold your hand" y pensás
"Ah, estos putitos de mierda con sus peinados, no no me gustan son una cagada, mirá que cursi Yellow Submarine o me voya escuchar los Red Hot Chili peppers..."

Bueno, hubo un tiempo que yo tambien fui así, pero Los Beatles son un paso inevitable por el rock. Hay varias razones:
Una de ellas es que escuchándolos haces el proceso inverso de robo. O sea decis "Uy, esto se lo robaron a Elton John", "Esto se lo robaron a The mars Volta"... ¡Pero en realidad es al revez, ellos lo hicieron antes! Si, Mars Volta les robo cosas. A su vez, ellos fueron los primeros, y los mejores, porque delimitaron los limites del rock y del pop tan magistralmente que nadie se vio en medida de superarlos. Si, mucho bla bla bla...

Hoy vamos a pasar algunos links con ejemplos de porque estas canciones son importantes. Atentos señores músicos, hay mucho que aprender... Y tambien sonidistas, escuchen TODOS los paneos.

Helter Skelter: http://www.youtube.com/watch?v=OM9KRpEkGfY
Este ya se los habia pasado. Es quizas el primer verdadero tema de metal de la historia del rock, escuchen como grita Paul. Logran una disonancia tanto en la intro como cuando empieza el tema y lo vuelve bastante mas pesado con el bajo distorsionado. Por ende cuando "Tell me the answer" llega es un relajo para el oido porque vuelve la armonia a su lugar. Ademas del riff del estribillo, que Black Sabbath no puede decir que no saco nada de ahi. ¡Un solo minimalista queda bien! Y coros gospel tambien. No tiene sentido, pero hacen que quede bien. Hendrix siempre dijo que queria haber compuesto este tema.

She Said She Said: http://www.youtube.com/watch?v=1KKNwRmXgHU
A primera escucha es un tema normal de pop, una cancioncita. Ahora, baterisatas y no bateristas, escuchen las maravillas que Ringo hacen que suenen normales, pero confien en mi palabra, es una de las bases de bateria mas jodidas de la historia. Porque nada es mas dificil que hacer que lo dificil y complicado suene sencillo y fluido. Este tema es la muestra. Ringo hace parecer que todo es cosa de tocar y ya. Sumado a los lindo arreglos de George (obviamente) bien "B.B.Kingescos" respondiendo a la melodia. Y en todo ese caos organizado, coros pegadizos y un estribillo con amalgamas de tiempo y melodias extrañas, pero suena tan derechito... Desafio a alguien que lo haga y que lo haga asi de bien.

Magical Mistery Tour: http://www.youtube.com/watch?v=LO3pfEVT9CU
Este es un tema punk-pop-psicodelico-progresivo. Mucho mas inocente que los demas. Pero la presentacion de Lennon fue la primera de ese tipo, cliche mas copiado de la historia hasta por Fito Paez en Circo Beat. Ahora, es un tema que el estribillo es la estrofa. Ademas en ningun momento baja, se mantiene bastante arriba todo el tiempo. Y a pesar de eso despues cambia de climas naturalmente, sube, baja, cambia de division de tiempos como si nada allí por el minuto y medio manteniendo la fuerza del estribillo, empieza a subir de a poco... ¿Se dan cuenta que un tema tan supuestamente sencillo y facil tiene como 8 partes? Y un solo de piano clásico al final en un tema que había empezado bien rock and roll... ESTO es psicodelia, no The Doors.

Nowhere Man: http://www.youtube.com/watch?v=dHLjYBsl2zA
Atentos bajistas, están a punto de aprender lo que es el contrapunto. Se que muchos desprestigian al principio a Paul por sus melodías felices y arpegios mayores y se quieren meter mas en el vertigo del virtuosismo, pero escuchen esta base. El tema es un tema pop, alegre, bien Beatle con esas cositas country y sus coros totalmente armónicos, parte A, parte B... Pero Paul hace todo el tiempo una base que tiene su propia fuerza y melodía, a tal punto que es como si otra voz estuviese cantando en vez "tun, tuntun". Y, ¡Oh sopresa! No compite con la voz, no genera un caos, es como estar escuchando dos temas muy lindos al mismo tiempo y se vuelven parte de uno. ¡Y desde el bajo! Eso es un contrapunto hecho como los dioses. Nadie puede decir que queda mal.

Maxwell's silver hammer: http://www.youtube.com/watch?v=ZIkCTGoE4DY
Mas alla de las virtudes musicales, presten atencion a la letra. Este video es una representacion animada textual de lo que la letra dice (abajo, por las dudas, hay subtitulos). Y si, con una musica alegre y hermosa, Los Beatles estan contando una historia Gore de un asesino serial que mata a sus victimas con un martillo de plata. Y lo hacen como quien no quiere la cosa. Demostración: Cualquiera puede ser dark, aun cantando bajo el sol en un picnic con palmas, no hacen faltas pinturitas y todas esas cosas...


Bue, basta por hoy. Ya se, alguno esperaba donde robaron a The Mars Volta, esa va la proxima, lo juro. Pero sabiendo que si uno se pone a analizar Los Beatles puede aprender mucho. Puede gustarte o no, eso nunca entro en discusion. Pero nadie puede decir que eran malos, no. Y trataremos de seguir aprendiendo.

Todo por un minuto

One hot minute - Red Hot Chili Peppers

Después de escuchar Blood Sugar Sex Magik, su disco precesor, creí que sin Frusciante (guitarrista de la banda), lo que la banda hiciera iba a ser una cagada y pospuse la esucha del disco. Luego de escuchar By the Way y Californication (sus sucesores) entendía que podía ser una bendición. Y cuando lo escuché, me di cuenta que era algo totalmente nuevo.

Este es, con muchas dudas y polémicas de por medio, el mejor disco de los Red Hot Chili Peppers. Y la diferencia la hace Navarro, el guitarrista que solo participó en este disco. Ojo, con el Frusciante pre-rehabilitación está todo bien, pero cuando volvió se transformó en un bichito ultra-pop, un guitarrista que por más intenten de inflar, se quedó detrás de Chad y Flea y del nivel que podría ofrecer la banda, uno más. Si bien con Stadium Arcadium, gran disco, mostró una punta de que puede dar algo más que sus solos en vivo que hacen "waaaaaaaaah waaaaaaaaaaaah".

Pero no nos perdamos en el mar de Frusciante. Estamos hablando de One Hot Minute, una obra maestra del rock. Un disco experimental y progresivo que descubre una faceta inédita de los Chili Peppers. Grabado con gran sonido y sin tapujos, con ecualizaciones novedosas en lo que se acostumbraba oir de ellos, y la adrenalina de siempre

Los cuatro integrantes en el mejor momento de sus carreras: Anthony con su interpetación intacta y experimentando con flitros y coros, Flea, soltado mucho más a intentar arreglos y riffs furiosos, explorando todos los trastes (es además el disco con más solos de bajo) y demostrando por qué es considerado uno de los mas grandes bajistas de rock de la historia, Chad Smith, con la batería más sólida y dinámica que siempre, y un Dave Navarro que explora la guitarra extrayéndole sonidos extraños, delegando bastante responsabilidad en sus compañeros, logrando pequeños arreglos de auricular a descubrir con cada escucha nueva. Los temas tienen un empuje increíble, con la fusión perfecta en armonía y bestialidad.

Cada tema tiene rasgos progresivos y novedosos: One Big Mob es la primera verdadera rapsodia del grupo, pasando por severos cambios de clima y pequeñas amalgamas de tiempo, Walkabout es el funk perfecto (y viniendo de ellos no es poca cosa), Aeroplane es un hit genial que combina el pop y el groove, Warped es un tema tan extraño y experimental como destructivo, Tearjeker es tranquilo, hermoso y arregladisimo, One hot minute es una aplanadora, Falling into grace: un funk árabe... en fin todos los temas tienen algo que demostrar... Mas los lados B, como Melancholy Mechanics, Let's make evil, Bob, Stretch y Sufraggette city (de David Bowie). Quizás Pea es una desubicación, pero a los Red Hot les gusta así. Pero más allá de él, el disco no tiene desperdicio en absoluto.

Una lástima que no hayan mantenido este camino, y haya quedado sólo este disco, obviamente, irrepetible. Todo lo que parendieron en el camino fue plasmado aquí, y hace repensar de quien debería estar realmente en el lugar de la guitarra en la formación original. Aún así, es más que un minuto caliente, es un cruso de rock.

Espiá temas:

Walkabout: http://www.youtube.com/watch?v=2FRSCjaUtk4

Falling into grace: http://www.youtube.com/watch?v=vz6iFL7qe20

Warped: http://www.youtube.com/watch?v=Qlp9v8pmL1U

Pd: Interesante, el tema Falling into grace, cerca del final tiene un error del bajo, una nota desafinada que se arregla inmediatamente, pero aun así, la dejaron por razones desconocidas

El Otro

El mejor disco en vivo del rock

The Who - Live at leeds

Me tildarán de Ladri y quizás sea lo correcto, pero las palabras se quedan cortas ante el único disco mejor que Made in Japan.

The Who siempre fue una topadora, una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos, y en este disco solo se dedican a volar tapas de los sesos.

Señores... a escuchar, disfrutar, aprender y rendir merecido tributo a cuatro genios que dan cátedra. Escuchar para creer. Amén.

Espiá temas:

Magic Bus: http://www.youtube.com/watch?v=X8D53lyGQQQ

Heaven and Hell: http://www.youtube.com/watch?v=IRbZBcJDQrk

Substitute: http://www.youtube.com/watch?v=dV2X_Ek2bms

Si, el bajista toca con tres dedos. Y sí, el baterista agarra mal los palillos. Y nunca podrían entrar a un conservatorio.

El otro

La esperanza del rock nacional?

Para las almas sensibles - Pez



Sí, el título es un poco choto cuando estamos hablando de una banda con muchos años de su trayectoria en su haber, pero son una suerte de The Mars Volta argentinos, con todo lo que implica una transformación de países.



Pez es una banda tan versátil que puede manejar cualquier género a la perfección, desde temas pop-hiteros, jazzes, funkys... siempre con una gran dosis de valentía, son una cuestión tan sincrética musicalmente que es imposible citar refrencias claras para identificarlos. Más allá de las influencias (se siente Alice Cooper en "Desde el viento en la montaña") Pez suena a Pez y ya.



Pez tiene la costumbre de sonar como pueden en discos, y fantásticamente en vivo, a niveles pocas veces visto. La franja entre ambas cuestiones es muy amplia para cualqiera que los haya visto alguna vez, pero sin embargo Para las almas sensibles logra capturar gran parte de lo que transmiten en vivo y lo plasma en un disco doble, que añade grandes cambios a los temas originales una importantísima dosis de zapadas.



Predominan las rapsodias rock-folklóricas y los tiempos irregulares, pero en una obra tan extensa que trata de resumir una carrera tan heterogénea no falta nada. Son todos grandes momentos, pero a la hora de recomendar Desde el viento... y Maldicion son la cancion perfecta, Respeto, Coraza, Haciendo real el sueño imposible y Estetica del resentimiento, muestran como pueden fusionar la raíz floklórica del asunto en temas poderosos, Y cuando ya no quede un hombre.... y Cae y nada pasa son jazz blues tranquilo ... en fin, es imposible recomendar . Todo vale la pena y ofrece un viaje inigualable.



Por qué la esperanza del rock nacional? porque dios quiera que algunas bandas empiecen a copiarlos a utilizarlos de influencia, o minimamente a escucharlos, porque Pez suena argentino todo el tiempo, y suena a la salvación de nuestros tímpanos atiborrados de La Mega

Espiá algunos temas:

La estetica del resentimiento: http://www.youtube.com/watch?v=Gk9yyzIccnk

Para las almas sensibles: http://www.youtube.com/watch?v=k1Eh1h4LSfU&feature=related
Maldicion: http://www.youtube.com/watch?v=lNv0X8hWkXw&feature=related

El Otro

Preludio a la entrada del rock progresivo

The Music - The Music


El título es una buena manera de recomendar este CD de rock-disco, con pasajes progresivos y cierta experimentalidad. Y con el nombre de banda más arriesgado de todos los tiempos.

No es estrictamente progresivo, pero sus diez temas tienen un largo desarrollo y microclimas sin perder un empuje bailable de discoteca y riffs pegadizos. La bateria suena de la hostia (como la mayoría de las baterias grabadas en el reino unido) y el resto de los músicos cumplen con su trabajo para lograr que los temas suenen sólidos. El guitarrista no es nada fuera de lo común, pero tiene mucho protagonismo a la hora de la audición.

No hay ningún tema malo dentro del disco, que es parejo de principio a fin, pero tampoco hay GRANDES temas. Sin embargo son todos disfrutables, desde el pegadizo Truth is no words, hasta los super bailables Take the long road and walk it o The People (riff copado si los hay). Disco y el final de Too High dan rastros progresivos, por los cuales creí que se iban a jugar para ese lado... pero el segundo CD de esta banda es una bosta, ni le presten atención. Getaway es bastante épico y el resto se presta para el relax. Aunque en The Dance, nadie se pueda imaginar como bailar el tema...

Hay bastantes cuestiones electrónicas en el medio, pero el hecho por el que más se caracteriza este CD, es el de tener un pie en el rock-pop convencional, otro en esbozos progresivos, y que ambos pies no dejan de moverse. Una buena manera de adentrarse en lo que deparan bandas bien progresivas, con toques modernos, sonando bien y con mucho groove. Poco virtuosismo, pero mucha presencia, muy bien grabado y mezclado.

Es música, no hay duda.

Espia algunos temas
Take the long road and walk it: http://www.youtube.com/watch?v=JQ7I6x79utY
Getaway: http://www.youtube.com/watch?v=gIZPZGyureA

El Otro

No es un CD, es una estampida

The Bedlam In Goliath - The Mars Volta

La verdad, los anuncios en Youtube no me entusiasmaban en lo mas mínimo, pero cuando lo escuché me shockeó. Para bien.

Una de las principales características de The Mars Volta es que cada disco es un concepto general, que sus temas estan unidos por una idea en común, ya sea abstracta o solo un hilo conductor musical. Este es el más coherente en eso último. Si no te gusta el virtuosismo y lo progresivo, segui de largo. Ahora, si queres experimentar adrenalina...

El disco comienza a todo galope y no se detiene, quizás en Torniquet man o Ylena, pero despues es una estampida de bisontes sin descanso. Un disco más estructurado que los demas, excepto algunas cuestiones, un tema empieza cuando empieza y termina cuando termina. Ya no hay tanta audacia en lograr cosas como Tetragrammaton o Cygnus. No se si eso es bueno o malo, pero es al menos sorprendente. Ya no hay tantos paneos, y Omar-rodriguez Lopez no se deja liberar tanto al gogo y sus solos son más estructurados. Ya no tocan tanto para el éter sino más para que el tema suene sólido. Es mucho más clara la aparición de Frusciante como miembro estable y su participación es más activa. El bajo es aún mas minimalista que antes, y Cedric encuentra su rumbo decididamente, con su interpretacion oscura de ultratumba y sus alaridos.

Lo que sorprende es el nuevo baterista, que no puede dejar de tocar como un dios de mil brazos poseído. Deja con ganas de saber que metería en pequeños arreglitos, pero el mismo es quien realmente lleva adelante el disco y le da esta actitud.

No es un disco experimental, pero despeina a cada segundo, y es, seguro mucho más violento y poderoso que muchos que hayas escuchado. Hay que preparar el cerebro porque puede causar dolor de cabeza, y hasta da ganas de salir flotando por la calle haciendo que todo explote al mejor estilo Akira.

Quizás Askepios es un exceso, e Ylena no debería haber estado. Metatron, Goliath (atentos a los cambios de tiempo del baterista en la parte de mayor caos) y Cavaletas recuerdan a los Mars Volta hiperexperimentales. Wax Simulacra y Abernikula sacan lo mejor de su latente Viscera Eyes.

No es el mejor a mi gusto, pero es indispensable para todo aquel que quiera someter su cabeza a un terremoto. Mucho caos, mucho ruido, mucha polenta. más polenta, quizás demasiado ruido que no permite escuchar esas pequeños corolarios de auricular, y muchisimo virtuosismo percusivo. Por otro lado, enseña como hacer amalgamas de tiempo sin morir en el intento y saliendo airosos.

Y como ser más pesados que cualquiera, que el secreto no esta en la distorsión. Si no en ser un Goliath.

Espia algunos temas:
Wax Simulacra: http://www.youtube.com/watch?v=zDtb9cBG73k
Abernikula: http://www.youtube.com/watch?v=4qN1EGJ_TbU
Goliath: http://www.youtube.com/watch?v=09VUT6MrCKc

El Otro