Cosa de negros (¿o no?): Billy Cobham en Argentina

"Que cosa este tipo", pensarán de mí, oh ustedes fieles lectores. O sea, vino Peter Gabriel y... nada, ni lo escuche por la radio. Vino Radiohead, Kiss... nada, ni se cuando tocaron. Vino Motorhead, Iron Maiden, The B52's, Gloria Estefan... y naaaada, che. Ni a Los piojos (Que de paso... ¿Que hacen mas grandes en un afiche que Divididos?). ¡Y encima ni siquiera actualiza!

Bueno, si piensan eso la verdad que son unos rompepelotas.
Algo de razón tienen igual, así que con mi compañero de rutas musicales el señor Martin Blumtritt, y gracias a su gracia y obra, me arrastró a ver a Billy Cobham al Gran Rex. Yo, honestamente, no tenía la más reputa idea de quien era, pero me dijeron que era un negro baterista que hacía "fusión" (ese famoso ritmo donde metemos todo lo instrumental que no sabemos clasificar) y que me iba a gustar. Ok, vamos. Gran Rex lleno, con gente con la remera de Billy Cobham. Malosetti hijo en una esquina hablando con Oscar Giunta de que estaba muy contento de ver este show. En fin, todos apretujados y nerviosos. Yo seguia sin saber quien era este hombre.
Como el acomodador fue un amargo, no le deje propina y no tenía programa (por eso disculparán que no ponga los nombres de los músicos) le pedí un programa a alguien cercano. Y ahi me enteré quien era. No solo era baterista de la Mahavishnu Orchestra, sino que colabró con gente desde John McLaughing, pasando por Miles Davis (en su epoca grosa), Jack Johnson, Carlos Santana, Quincy Jones, Stanley Clarke, Ok ok ok ok, ya entendí... O sea, el tipo paso por miles de ritmos relacionados al jazz siempre de la mano de los pesos más pesados de la música.

Previamente, una banda de jazz, no del que mas me gusta pero muy buena y delicada, donde Oscar Giunta en el escenario se llevo todas las ovaciones (pensemos que probablemente el 75% de los espectadores eran bateristas). Luego el telón se corrió, y cuando se abrió nuevamente, los músicos estaban dispuestos de manera horizontal. De izquierda a derecha, el pianista/tecladista/violinista (si, y es dificil saber que toca mejor), Luego Billy en su batería transatlántica, en el medio el bajista (¿¡Un bajista en el medio del escenario que no es ni Paul ni Sting!? ¿¡Que demonios ocurre!?), luego el percusionista, que tenia su pequeño cubiculo lleno de chiches, aparatos, cascabeles y demás de los cuales nunca dejo de intercambiarselos unos con otros, y el guitarrista.

Es dificil "decir algo" de una banda extremadamente profesional y prolija. Que obviamente se comprenden de manera telepática manejando las dinámicas al extremo, y que te hacen sentir muy muy pequeño. Puede decirse que, por ejemplo, a diferencia de la banda anterior, no utilizaron el virtuosismo como manera de comunicación y demostración primordial sino el groove, la mezcla jazz-funk-caribeña y la fuerza del ritmo. De todas maneras hubo espacio para la velocidad y los efectos especiales. El bajista que venía correcto y minimalista se saco en un par de solos haciendo slap a la velocidad de la luz; el percusionista tuvo su momento tántrico haciendo solos con ruidos, climas e intrumentos extrañisimos (en un momento hizo un gran solo de bermimbao y lo culmino haciendo silbar un "flota flota", no me pregunten como); El "musico multiuso" hizo despliegue de su dulzura como violinista y su velocidad como pianista y el guitarrista varió de estilos tema por tema. Ah, y Billy Cobham, si. Hizo su truco de tocar con cuatro palillos y maracas a la vez. Sus solos no se destacaban primordialmente por el "mira como toco" (cosa que me sorprendio gratamente) sino manejando pequeños sonidos y con frases melódicas en ellas sobre la batería, un enoooorme groove y ritmo, mientras les daba indicaciones a todos los músicos sin dejar de descuidar esos arreglos pequeños en contratiempos complicados y atravesados haciéndolo sonar como si fueran lo más facil del mundo. Como si fuera negro. Un hombre delante mio se puso a llorar con el solo. Me pareció demasiado, pero ya lo dijo Serrat, cada loco...

Aquí tienen pedazos del show en una grabacion pirata: http://www.youtube.com/results?search_type=&search_query=Feragusper+cobham&aq=f

Dos horas de show, salimos con la panza llena de música. Y una pregunta en mi cabeza. ¿Que carajo es el género "fusión"? Ma si, me voy a hacer la Michael Jackson inversa y teñirme de negro a ver si lo averiguo...

El rock en era de artritis, Made in Park (Deep Purple en Argentina, 22/02/09)

Es como la octava vez consecutiva que Deep Purple pasa por la Argentina, asi que ya era hora de, por una buena vez, verlos en vivo. Despues de todo, son los ejecutores de mi disco preferido en vivo (Made in Japan).
Ya desembolsado un precio interesante por las entradas, con mi compañero de aventuras musicales Martin Blumtritt fuimos hacia el Luna Park. Mezclados en la cola con gente que sabía los nombres en castellano y gente de no mas de 15 años, unidos por un mismo deseo: "Que toquen tal o cual tema". Vaya sorpresa, el recital emepzó puntualísimo y prácticamente no tuvo ninguna pausa. Empezaron con Highway Star, si señor.

El show fue una aplanadora constante con el oficio de casi todos los integrantes de Machine Head, excepto por Morse, el guitarrista y el tecladista Don Airey. Malacostumbrado del recital de Queen, no puedo decir nada de como sono el bajo de Glover, ya que en mi ubicacion el teclado creaba una barrera anti-graves, pero dudo que el muchacho haya perdido el oficio. Con un repertorio idéntico al cosquín rock (según la Rolling Stone) Purple festejaba 40 años de existencia. Ian Gillian, ya viejito como todos sus compañeros, parece que tenía un ataque de tos o algo respiratorio que le quitaba algunos pedazos de letras. Abajo, no sabíamos si seguir cantando o subir a ayudarlo. Por suerte, terminó sano y salvo, y se notaba que su agradecimiento al público era más que sincero. Morse con su estilo no tan Blackmoure, pero respetuoso con los solos originales, dejó claro que la guitarra no tiene muchos secretos para él, con un muy buen truco de magia manejando el delay y las perillas de volumen. Don airey ejecutó el medley mas divertido que me haya tocado presenciar y Ian Pace, preciso como un reloj atómico y... bueno, la verdad que se puede decir de Pace, sino el mejor baterista en actividad del rock.

Gillian no perdió en ningún momento la compostura o el carisma, más despues de los aplausos dirigidos hacia él ya que se tocó toda la lista entera a pesar de sus porblemas de garganta. Está bien, Child in Time tuvo que ser más cortita y no se puedo hacer ese duelo de voz y guitarra en Strange Kind of Woman. Y no ha más alaridos sino unos maullidos (o eso parecían). Cosas de la vida, ojalá yo llegara así a su edad. Todos parecían disfrutarlo realmente, y cada uno tuvo su momento de frontman con el público. Durante los solos de teclado, Gillian nos indicaba hacer con las manos arriba como si estuviésemos tocando, con total apoyo de todos. Mande y sera obedecido. Glover nos hizo cantar con el bajo, Morse con la guitarra... ¿Es una banda argentina? Digo, vienen una o dos veces por año, en el medley de piano que incluía cosas de Star Wars y demás se incluyó Adios Nonino...

Además que hicieron algo que no creo que ninguna banda que haya pisado este suelo lo hizo antes. Cuando surgió el "olé, olé olé olé... Purple, Purple...", Morse empezó a hacerle una base melódica, luego Glover lo acompañó mientras él ya reproducía con exactitud las notas del canto. Pace se prendió y el "Olé, olé..." ya era un tema de metal clásico. Sea demagogia o no, es la más original que vi hasta el momento. El groove de Pace daba poder a todos los temas a tal punto que llegué a pensar que DP es la mejor banda, indiscutiblemente, de blues-rock. Hubo mucho Made in Japan, con Lazy, Strange..., Highway..., el bis tan esperado y espectacular de Black Night, Smoke on the Water (obviamente), Child In Time, una versión espectacular de Space Truckin'... Hush sonó genial, incluso también Rapture of the Deep, que me hizo amigarme un poco con el útlimo disco, y más, mucho más.

Con la banda completamente sólida, compacta, dinámica y arrolladora, las casi dos horas continuas de música pasaron volando y solo quedaban nuestras cabezas despeindadas. Lo bueno, saber que van a volver. Porque los voy a seguir viendo hasta que toquen Burn. después también. Obviamente, envejecer es relativo.

Personal Fest 2008 - Anecdotario

Lo prometido es deuda! Este sábado 1 fui al día 2 del Personal Fest. Las cosas que pasaron más alla de la performance de las bandas. La parte 1 ( http://musicaquesemecanta.blogspot.com/2008/11/personal-fest-2008-crnica-de-bandas.html ), tiene la crónica de bandas.


Dos días antes, yo, cliente de Personal, recibo un mensaje que dice "si llegas antes de las 19, tenemos una sorpresa para vos!". Si, pensaba yo... Tocan bandas! Desde las cuatro y media! La sorpresa era que te regalaban una corbata de cartón y una gorra. Y un programita ridículo y muy pequeño e incómodo.

Debo admitir que era chetolandia, imagínense... YO ahí era bohemio!

Isla de los estados tuvo un problema, empezó quince minutos más tarde porque el micrófono G-5 no andaba, una cagada total. Además de la banda, no?

Igual lo peor fue cuando vimos a Valeria Gastaldi. Con mi compañero de peripecias Martin Blumtritt, discutíamos si era la bandana que estaba buena o no. Recordabamos a tres y no recordabamos las otras dos. Bueno, la mirábamos un tema y nos íbamos, total... La cosa es que eramos nosotros dos nada más escuchándola. Ni el tipo que grababa estaba!. La verguenza que nos dio irnos y dejarla sola, pobrecita... encima tenia un peinado y lentes horribles. Lindas piernas.

Vieron el baño para mutantes? Si, el que en la puerta en vez de una personita tenia una X.

En el show de Mars Volta, Cedric protagonizó el mejor momento de todo el festival cuendo intentó romper parte de la escenografía (mírenlo en http://www.youtube.com/watch?v=KkXOHE_niBM ). Sucede que se subió e intentó destruir el tubo de plástico doblándolo, pero no cedía. Entonces se lo enrrolló y tiró, pero tampoco. Ya está dijimos, va a volver a cantar. No. Empezó a morderlo ya hacer que la estructura se balancee. Tampoco. Se colgó y rompió un pedazo. Se mereció un aplauso por el esfuerzo. a la salida. Alderete (el bajista) fue el señuelo para que los otros escapen a la camioneta. Fue entre el público, abrazó, se dejó abrazar, y tenía una sonrisa gigante, y una botella de champagne en cada mano. Los otros huyeron. Pero alderete fue re groso. Una chica imitando los movimientos de Cedric le pegó un bolzaso en la cara a un chabón que terminó sangrando.

El horror! Al negro de Bloc Party le tiraron una tanga... manchada!!! Pobre hombre.

Mucha gente grande feliz.

Emanuel Horvilleur pidió a la gente que no se retire despues de su show, que se queden. El sabe muy bien que en realidad R.E.M. vino a verlo a el (cuack).

Deborah del Corral me pidió fuego. Pero yo no tenía. No obstante había elegido no ponerme la corbata y si un antifaz de vengador compuesto por una cuellera. Que le digo? Que le digo? ah, ya se, "los superheroes no fumamos". Y me fui. No recordaba que era tetona.

Una remera de Mars Volta viejo! No hay adentro en los 15 locales! No hay afuera en los 25 mil vendedores ambulantes! Existen? Quiero una!!!

Habia Videojuegos ambulantes. Eran hombres con arneses cubiertos de televisores, como la cola de un escorpión y podías jugar gratis. pero me asustaron: eran todos hermanos gemelos... o clones...

El festival terminó a las 23 y monedas... o sea, no duró una mierda. Las bandas shows muy cortos. Fue casi un random en un mp3. Pero hay que admitir que se pusieron con las bandas internacionales...

No me quedó claro del todo de que nacionalidad eran The siniestros. Mejicanos que dicen chabón? Argentinos que quieren ser mariachis rock?

Ahora, que Michael Stipe tenga más onda y energía que "bandas de jóvenes", no me queda claro si sólo habla bien de él o también es un "media pila muchachos..."